De fuera vinieron… para quedarse

*En portada, Plaza del Ayuntamiento 1954. Octavio Vicent+Salvador Dalí

Dalí-Vicent, Llobell-Martin, Ortifus-Martin, Montesinos-Martin, Ortifus-Villanueva, Martin Begué-Martin, Pla-Latorre&Sanz, Pla-Rojas, Corredera-Martínez, Corredera-Fernández… Ellos son solo la punta de lanza de un hecho que se ha ido acrecentando en la última década dentro del mundo fallero: la colaboración con un artista ajeno -o no tanto- a la fiesta.

1. Plaza del Ayuntamiento 1987: Manolo Martin+Sento Llobell (Escena). 2. Najordana 2001: Manolo Martin+Sigfrido Martin Begué (Boceto)

Sin embargo, los comienzos no fueron fáciles. No en vano, la opinión general “fusiló” la falla municipal de 1954 , construida por Octavio Vicent y diseñada por Salvador Dalí. El público no comprendió ni estética ni temáticamente aquel monumento, porque era totalmente diferente a lo que habían contemplado años atrás.

Precisamente, estas colaboraciones externas, al principio, de manera ocasional (años 80), más habitual (años 90) y definitivamente instaladas (Siglo XXI), son las que han ayudado a la evolución artística de los monumentos, junto a la primordial actuación de los artistas “progresivos” de los que hablaba en el ultimo artículo. Todos ellos han ayudado a conformar una parcela de la fiesta donde se evita y se rompe el manido tópico fallero de “las fallas son así por que se han hecho así toda la vida”

1. Blanquerias 1994: Agustin Villanueva + Ortifus. 2. Najordana 2000: Manolo Martin+Ortifus (Boceto)

Primero fueron pintores de renombre, dibujantes, humoristas, modistos… Ahora son, principalmente, ilustradores, dibujantes y diseñadores gráficos, incluso arquitectos o grafiteros. Ellos han dado su visión particular, demostrando el potencial del que disponemos. Gracias a ello ha enriquecido la fiesta, y ha potenciado las fallas más modestas y sobre todo, el sector de las fallas infantiles. Algunos incluso han dado el salto y plantan fallas por su cuenta, como puede ser el ejemplo de Sergio Alcañiz.

Diseñadores como Ramón Pla o Carlos Corredera están ya consolidados, pero otros como Carlos Sanz, Ignacio Martínez, Julieta XLF, Terelo o Duquesart piden paso. Me gustaría centrarme en el caso de este último.

Daniel Fernández, más conocido como duques o duquesart, es un joven ilustrador al que acudió el artista Oscar Villada para su debut en la Sección Especial infantil de la mano de L’Antiga de Campanar. Casualidades de la vida, este blog descubrió a Dani para ilustrar un artículo, a la vez que Oscar había contactado con él para su proyecto. Por ello, un servidor, siente predilección por ese proyecto.

1. L'Antiga 2011: Oscar Villada + Duquesart (Boceto). 2. L'Antiga 2011: Oscar Villada + Duquesart (Escena)

La simbiosis entre las ilustraciones de duques con el modelado, la pintura y sobre todo, el movimiento de las fallas de Villada es total. La temática, muy acertada, actual, infantil, y divertida a la vez que didáctica. La escena del cine en 3D junto a las palomitas desparramándose por la base de la falla será difícil de olvidar.

Además, Oscar repitió con Dani, aunque solo fuera para dar forma a la trasera de Sanchis Bergón-Turia. Las ilustraciones en 2d se funden de manera total con la propia estética del artista y los ninots en volumen a los que acompaña.

Daniel, al principio, era bastante escéptico sobre su inmersión en el diseño fallero, como así son muchos otros agentes externos a causa de esa imagen “cerrada” que proyecta nuestra fiesta. Sin embargo, la colaboración ha sido un éxito y ahora que lo conoce, tiene muchas ganas de continuar en el mundillo.

Desde esta tribuna lo animamos a él, así como a todos los que han colaborado, están colaborando e incluso aquellos que no se lo han propuesto aun.

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*Imagenes: ADEF, Forum Faller Independent, Cendra Digital, Malalt de Falles, duquesart

Fallas "Progresivas"

Este pasado fin de semana, finalizó la muestra del Projecte Encés . Una exposición donde 10+1 Artistas (Rafa Ferrando, David Moreno, Víctor García Sanjuán, Miguel Arraiz, Giovanni Nardin, Ricard Balanzá, José Manuel Alares, Víctor Valero, Anna Ruiz, Carlos Corredera y Alfredo Ruiz) mostraban sus impresiones artísticas sobre el monumento fallero. Un reflejo de las posibilidades de nuestra fiesta.

Si atendemos a sus integrantes, la muestra es bastante heterogénea casi ecléctica, representando fielmente los diferentes puntos de vista de la fiesta fallera. Artistas conocidos, arquitectos, ilustradores, nuevos artistas. Un grupo inquieto, dinámico, reflexivo.

Me atrevo a acuñar sus ideas con el nombre de Fallas “Progresivas”.

Paciencia, perseverancia, búsqueda, ambición, son características que hacen a estos artistas estar en constante cambio, en constante “progresión”. Tal como hacían los músicos de principios de los 70.

La búsqueda de la esencia artística les obliga a enfrentarse al cambio, siendo la decisión más valiente, por lo difícil que es.

Ellos han buscado infinitas variantes, proyectando esquemas artísticos y falleros más ambiciosos, pero nunca dejando de lado el origen y la tradición de los mismos.

Estamos, pues, ante un movimiento innovador (que no modernista, como erróneamente acuñan algunos), conceptual, que huye de las modas, que experimenta, que evita postrarse en lo conocido y preestablecido, que explora nuevas formas. Nuevas formas de ver la tradición.

Son por tanto un movimiento vivo (junto a otros artistas que no estaban presentes en la exposición, pero que promulgan las mismas ideas), que no se frena, que progresa, que no busca imponer nada, sino demostrar que la variedad artística puede convivir. Es por ello que les considero “progresivos”.

En la progresión se incrementa la creación. Y esto lo cumplen todos los ponentes. Y que siga.